然而，作为深爱《红楼梦》的读者，我们似乎都会产生一种孤独感。曾经，有调查数据显示，我国有4000万“红迷”，至少读过三遍《红楼梦》。然而你我身边，却似乎很难找到可以畅聊红楼的同好，甚至当我们表达出对曹公的赞叹、对宝玉的欣赏、对黛玉的同情时，还会遇到不解和诧异的目光。
作为红迷，我们是孤独的吗？
2022年8月27日，“梦见的岁月——用《红楼梦》解读时光”展览在国家植物园曹雪芹文化中心开展。在这一方小室中，我们向大家展示了清代、民国、当代三个不同时期，《红楼梦》与读者留于字句、话语和光影中的蛛丝马迹，让大家在观展的过程中，感受那些有情、有念、变化永恒的瞬间。
· 清朝展厅 ·
回到《红楼梦》诞生的年代
拨开历史的帷幕，我们来到《红楼梦》诞生的年代。早在曹公创作时期，《红楼梦》的书稿就以抄本的形式在亲友间传阅。著书人的字字血泪，是抄阅者能感同身受的共同记忆，脂砚斋、畸笏叟等人的批语，既是在与曹公深度共鸣，也是在倾诉自己的满腔真情。
“语语见道，字字伤心，读此一段，几不知此身为何物矣。”
“余为作者痴心一哭，又为近之自弃自败之女儿一恨。”
“‘树倒猢狲散’之语，今犹在耳，屈指三十五年矣。哀哉伤哉，宁不痛杀！”
而后，《红楼梦》逐渐风行，传抄红楼不仅成为一种文人间的时尚，更是衍生成为一门生意。而随着程伟元、高鹗将一百二十回《红楼梦》刊印出版，《红楼梦》的阅读和传播也来到了一个高潮。除了传抄，也有不少人参与到《红楼梦》相关的艺术创作中，各种“绣像”、“图咏”应运而生。
传抄、批注、刊行、创作，从《红楼梦》诞生那一刻起，它就吸引着无数的爱好者，他们是读者，也是传播者、创作者，在《红楼梦》的传播史上，留下了重要的一笔。
在清朝展厅中，我们为大家展示了清朝“红迷”参与到《红楼梦》阅读、传播与创作的过程和成果：
放大的《红楼梦》抄本局部图，短短数行间，我们仿佛看到了批阅者时而拍手叫绝，时而伤感落泪的真情流露；
“从天而降”的一页页书稿，大小不一、版式各异，却都是真实体现《红楼梦》传抄盛况的印记。
· 民国展厅 ·
大师眼中的《红楼梦》
文坛上，大师辈出，文坛大家大多对《红楼梦》推崇有加，梁启超的一句“《红楼梦》隻立千古”更是视这部作品为古今第一小说。但随着时代的更迭，读者和作品之间的距离不再像清朝时期那样紧密，而读者对作品感情的表达方式也更加多元活泼。
张爱玲在她的《摩登红楼梦》中，创造了一个民国版的红楼世界；林语堂则注重《红楼梦》的翻译工作，还因此创作了英语版的《红楼梦》——《京华烟云》。
而在商业上，也增加了更多解构《红楼梦》的表现方式。比如，广告招贴画里，妙玉奉上的不再是老君眉，而是一杯馥郁飘香的热可可。
在民国展厅中，我们将为大家呈现出，在这个飞扬动荡、风流辈出的时代中，不同领域、不同读者、学者对于《红楼梦》的理解和态度，以及他们在《红楼梦》的传播和发展中，担任的重要角色。
一条条肺腑之言，一则则奇闻趣事，让大师们不再停留于故纸堆里。借助《红楼梦》，我们仿佛真切地触摸到了一个个有血有肉、可爱可敬的《红楼梦》读者；一张张广告画，一份份报纸，也让我们看到了《红楼梦》在新时代的新表达，看到了传统文化的新变化。
· 当代展厅 ·
我们都是传播者
是，也不是。
的确，你的身边可能没有一位可与你当面畅聊红楼的同好。但当你打开网络，那4000万红迷却能迅速聚集在你的眼前。想要了解故事，有不同版本的影视作品任君挑选；想要解读情节，不同平台上的自媒体以图文、音视频的形式，为你排忧解难；想要了解作者，就会有人为你画出曹雪芹的家族关系图；想要戏谑解构，还会有很多脑洞大开的二次创作视频，供你开怀一笑。
当然，也常常会有些声音让你感到迷惑：《红楼梦》到底写没写完？作者究竟是不是曹雪芹？书上的批语又是谁写的？
在当代展厅中，我们为大家展示出新时代人们阅读《红楼梦》的方式，展示出老一辈人心中的经典回忆，也展示出年轻人对红楼情感的独特表达。在如今的年代，《红楼梦》不仅是一部文学作品，更成为一种生活习惯。充满怀旧气息的钟表、铁皮铅笔盒，紧随时代潮流的桌游、盲盒，展厅中展出的《红楼梦》周边、文创，也见证着《红楼梦》走进了人们的生活。
时代在变化，曾有多少种探讨研究《红楼梦》的议题，如今只停留在文献资料中；曾有多少种关于《红楼梦》的争论，如今仍然不休不止。如果说有什么是历经了数百年之后，仍然历久弥新，甚至更加浓烈的，那一定是对于《红楼梦》的热爱。
这跨越百年的热爱，穿越时空，在每一个历史时刻，都给人以慰藉和温暖，让我们的心灵不再孤独。而这，也恰恰是我们本次的展览“梦见的岁月——用《红楼梦》解读时光”想呈现的。谨以此展，献给所有热爱《红楼梦》的人，愿你我不再孤独。
地点：国家植物园曹雪芹文化中心北一楼展室