中华传统京剧与古典名著《红楼梦》结合,国粹加国学,作为两大文化经典的传承与再现,是中华优秀传统文化的创造性转化和创新性发展。
中国传统文学四大名著之一《红楼梦》,自问世以来,就受到世人广泛的热读、评议与追捧,被誉为中华古典文学巅峰之作,也是世界文学史上的一座丰碑。两百余年,作者与历代读者共同打造了一曲恢弘交响,余韵悠长,绝世绕梁。
中华传统美学讲究“韵味”与“意境”,这是自古以来诗歌、散文、小说等文学创作和音乐、绘画等艺术创作共同的追求。《红楼梦》以“诗家笔”融合“史家言”,创造了独具艺术性的文学作品。那么,当以传统戏曲形式演绎《红楼梦》,是否令人更容易领会那潜藏于审美世界里无穷无尽的韵外之致、味外之旨呢?
《京韵红楼》这部音乐会,改编王立平先生为87版电视剧《红楼梦》创作的12支曲,使其与京剧融合,用京腔京韵,赋予大家耳熟能详的红楼歌曲以全新的韵味,再配以美轮美奂的舞蹈,将为红迷及广大观众带来别具一格的视听感受。
民间对于《红楼梦》进行的戏曲艺术改编,同样历史悠久,其中京剧占有重要的一席。京剧“红楼戏”的艺术实践自清光绪间“遥吟俯唱”社票友陈子芳始,而后戏剧改革先行者欧阳予倩的《宝蟾送酒》、“四大名旦”中梅兰芳的《黛玉葬花》、荀慧生的《红楼二尤》,都是京剧“红楼戏”中的经典之作。而今天,京剧与《红楼梦》再度相遇,将碰撞出新的火花。
《京韵红楼》全剧的编排共分为4个部分,对应《红楼梦》的行文及思想脉络走向,依《红楼梦》开篇的16字偈语“因空见色,由色生情,传情入色,自色悟空”徐徐展开:
第一场“幻境·仙曲”,用《〈红楼梦〉引子》,展现开篇太虚幻境中,警幻仙子以全知视角对凡尘世人命运的警示,引出第二场“红尘·警幻”:数首人物判词和讲述人间悲欢的《好了歌》,描绘《红楼梦》中女儿们的悲剧及世人无常的命运。第三场“人生·有情”,来到人间,由一组以人物关系、情感脉络串成的歌曲,描绘人世珍贵的友情、亲情、知己情、相思情以及生命之情等种种不同的感情,展现凡尘动人的“有情之天下”。最后至终场“还原·本真”,宝玉经历了人间的悲欢与真情,无复遗恨,修成圆觉。空灵的咏叹,是故事真意的再现,也是生命最后的升华。
著名戏曲音乐家、《京韵红楼》音乐统筹、唱腔及音乐设计。国家级非物质文化遗产(京剧)项目代表性传人,从艺50多年来,创作了戏曲音乐作品百余部。先后为《赤壁》《天下归心》《丝路长城》《建安轶事》《下鲁城》《袁崇焕》《汉苏武》《项羽》《大宅门》《狼牙山》《下鲁城》《宋家姐妹》《党的女儿》《李大钊》等二百余部新创剧目、多个戏曲剧种创作音乐唱腔,数次荣获国家级大奖。他的戏曲音乐创作既保留每个剧种的本体艺术特征,又极大地丰富戏曲声腔及音乐的表现力,每一部作品都呈现出独特的艺术风貌,成为当代戏曲作品中一道独特的风景。
国家一级演员、舞蹈家、编舞、制作人。2000年参演古典舞《扇舞丹青》,获得全国电视舞蹈大赛金奖。2004年在电影《十面埋伏》中扮演章子怡的舞蹈替身。2006年出演电视剧《乡村爱情》,为观众所熟知。2012年获华鼎奖最佳舞蹈女演员奖。2015年10月4日,王亚彬制作的《亚彬和她的朋友们第七季》在国家大剧院首演。2016年成为英国国家芭蕾舞团历史上第一位受邀委约创作的中国编舞。
北京曹雪芹学会秘书长,《曹雪芹研究》副主编。自2004年以来,致力于曹雪芹文化的研究和传播。策划出版《说不尽的红楼梦——曹雪芹在西山》《曹雪芹佚著〈废艺斋集稿〉》《红楼梦八旗风俗谈》等曹学研究专著。围绕“曹雪芹在西山”的大众传播,参与发起“曹雪芹文化艺术节”,发起“红迷会”社群、红楼梦精雅生活设计中心,策划“品红课”课程等曹红文化传播项目。
彭丁煌,中国京剧院服装设计师;中国舞台美术家协会戏曲专业委员会副主任,近年来设计作品60余部。2014年的昆曲《红楼梦》服装设计,荣获 12 届摩洛哥国际电影节“最佳服装”奖。
此次《京韵红楼》音乐会的演出,作为2022年第十三届曹雪芹文化艺术节的重点项目之一,创造性地将王立平先生创作的《红楼梦》12支曲与京剧融合,再辅以严谨的红学研究成果,是学术与艺术融合、创新的重要案例,也是让中华传统文化“活起来”的努力尝试。
由戏入梦,带领大家亲近文化经典,重回大观梦境。